Concert du 25 octobre 2020

Concert d’orgue et de violon

le dimanche 25 octobre à 16h00

Organiste (à gauche sur la photo) : Domenico Severin
Violoniste (à droite sur la photo) : César Velev

Programme du concert :

      • Antonio VIVALDI – (1678-1741) :
        Sonate en sol majeur pour violon et orgue 
        (Preludio, Giga, Aria, Corrente)

      • Andrea GABRIELI – (1533-1585) :
        Canzon ariosa (orgue seul) 

      • Johann-Sebastian BACH – (1685-1750) :
        Concerto en la mineur, BWV 593 (orgue seul) 
        Allegro, Adagio,  Allegro (Vivaldi RV 522)
         
      • Joseph RHEINBERGER – (1839-1901) :
        Pastorale et Elégie op. 150, pour violon et orgue 

      • Johann-Sebastian BACH – (1685-1750) :
        Choral “Von Gott will ich nicht lassen” BWV 658 (orgue seul)
        Extrait des 18 Chorals de Leipzig

      • Tomaso ALBINONI – (1671-1751) :
        Adagio pour violon et orgue 
        Albinoni/Giazzotto

      • Andrea CAPORALE – (1700-1741) :
        Sonate pour violon et orgue 
        (Largo amoroso, Allegro, Adagio, Allegro spiritoso) 

 

Biographie des concertistes :

César Velev, violon

A Dix-sept ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Sofia. Élève de G. Badev, et D. Scneydermanns, disciple de David Oistrach, il en sort quatre ans plus tard avec un premier prix de violon et premier prix de musique de chambre.

César Velev est d’abord violoniste à l’Orchestre Symphonique de Radio Sofia puis soliste à l’Orchestre de Chambre Bulgare.

Il se produit en tournée dans de nombreux pays mais c’est la France qui retient son affection.

Au sein de l’hexagone César Velev est violoniste à l’Opéra du Nord, à l’Orchestre National de Lille, premier violon solo de l’Orchestre Symphonique de Champagne (Troyes), à l’Orchestre National d’Ile de France, à l’Orchestre National et Philharmonique de Radio France.

Il est également professeur de violon à l’American School de Paris et au Conservatoire National Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux.

Site Internet de César Velev (Cliquez)

Chaîne YouTube de César Velev (cliquez)

 

Domenico Severin, orgue

Organiste titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale Saint-Étienne de Meaux, Domenico Severin est lauréat du Diplôme d’Orgue et Composition pour orgue (Premier Prix en Interprétation, Improvisation, Harmonie, Contrepoint, Fugue, Piano et Chant grégorien) du Conservatoire Benedetto Marcello de Venise.

Son activité de concertiste l’amène à se produire dans plusieurs pays européens, ainsi qu’aux États-Unis, en Russie, au Canada, en Chine, Hong Kong, Afrique du Sud, Cuba.

En concert, il interprète un répertoire qui s’étend sur sept siècles, depuis les premières œuvres écrite pour l’orgue et  jusqu’à la production contemporaine.

Parmi ses enregistrements, plusieurs CD sont consacrés à la musique italienne. Sa discographie s’élargit encore aux grands chefs-d’œuvre du répertoire : l’intégrale de l’œuvre pour orgue de César Franck, les Sonates en trio  et la IIIe partie de la Klavier-übung de  Bach, ou encore, le récent CD consacré aux compositeurs pour orgue italiens contemporains.

En plus du répertoire classique, Domenico Severin transcrit pour l’orgue et interprète en concert également des grandes fresques orchestrales ou des œuvres pour d’autres formations instrumentales.

Site Internet de Domenico Severin (cliquez)

Chaîne YouTube de Domenico Severin (cliquez)

 

Actualité des concertistes :

César Velev et Domenico Severin viennent d’enregistrer deux CD :

Romantica, avec des pièces de compositeurs de l’époque romantique (label Syrius),

Cliquez sur l’image ci-dessus pour de plus amples détails.

et Florilège baroque, avec un répertoire baroque (label Appassionato).

Cliquez sur l’image ci-dessus pour de plus amples détails.

 

Concert du 6 octobre 2019

Concert d’orgue
le Dimanche 6 octobre 2019

à 16h00

Organiste : Alma Bettencourt (15 ans)

Alma Bettencourt, du haut de ses 15 ans, est un vrai prodige. Elle a créé des oeuvres de Michel Boédec, en particulier.

 

AU PROGRAMME

  • Carlos Seixas :
    Toccata en ut majeur
  • François Couperin :
    Basse de Trompette (extrait du Gloria de la Messe des Couvents)
  • Louis Marchand :
    Plein-jeu et Tierce en taille (extraits du 1er livre)
  • Dietrich Buxtehude :
    Ciacona en ut mineur
    Praëludium en sol mineur
  • Johann-Sebastian Bach :
    Wer nur den lieben Gott
    Ich ruf zu dir (2 chorals extraits de l’Orgelbüchlein)
  • Johannes Brahms :
    Schmücke dich, o liebe Seele
    Herzlich tut mich verlangen (2 chorals extraits des 11 chorals-préludes)
  • Gabriel Pierné :
    Prélude (extrait des Trois Pièces)

 

A propos d’ Alma BETTENCOURT

Née en 2004, elle commence le piano à 5 ans. À partir de 2014, elle poursuit ses études dans la classe de piano d’Elena Rozanova au CRR de Paris et simultanément à partir de 2016 dans la classe d’orgue d’Éric Lebrun au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Saint-Maur-des-Fossés où elle obtient en 2019 son Diplôme d’Étude Musicale (DEM).

Piano : En 2013, elle est 1er Prix du Concours International de Paris (Schola Cantorum) et en 2015, du Concours de Piano d’Île-de-France et du Concours Claude Kahn. En 2017, elle remporte le 1er Prix du Concours de Piano Contemporain d’Orléans « Brin d’herbe » ce qui lui permet de jouer à plusieurs reprises en région Centre et à Paris, un répertoire des XX et XXIèmes siècles : Poulenc, Messiaen, Kurtag, Chostakovitch, Reibel, Dupin et d’improviser. Elle joue en trio dans « Nous sommes repus mais pas repentis », spectacle théâtral de Séverine Chavrier d’après « Déjeuner chez Wittgenstein » de Thomas Bernhard, à Paris (Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier) et Arras (Scène Nationale). En 2018, Alma Bettencourt participe au cycle de concerts de musique de chambre « La Pochette Musicale » (La Nouvelle Athènes – Paris) dans un programme Dvorak et Pepper.

Orgue : Depuis 2016, elle se produit en récital et participe à des concerts collectifs à Saint-Maur- des-Fossés ( Auditorium du CRR, églises Notre-Dame du Rosaire et St Nicolas ), à Paris ( St Antoine des Quinze-Vingt, St Louis-en-l’Île, St Pierre-de-Montmartre, Temple de Pentemont, église danoise, St Louis de Vincennes ) ainsi qu’à Fouesnant, Chennevières, Cunault… Elle a créé des oeuvres de Michel Boédec, en particulier « Aleppian Circle » dont elle est dédicataire. En 2018 elle est lauréate du Concours « L’Orgue des Jeunes » de l’Académie André Marchal et obtient en 2019 le Prix Bach / André Monsaingeon.

Discographie :

  • L’Orgue Cavaillé-Coll / Mutin de St Pierre-de-Montmartre ( disque collectif – 2018 )
  • « # 1653 » 1er disque du label Lanvellec Editions : oeuvre-disque de Michel Boédec

Pour aller plus avant dans la découverte d’Alma Bettencourt, en vidéo, voici quelques liens YouTube :

En 2013 :

En 2015 :

En 2018 :

 

Journée du Patrimoine & concert du 16 septembre 2018

La journée du Patrimoine du 16 septembre dernier a tenu toutes ses promesses. De nombreux visiteurs sont venus voir ou revoir avec attention notre Collégiale.
Elle est la porte, le phare, le monument emblématique de notre ville et c’est toujours un moment magique que de prendre le temps de la redécouvrir, de chercher l’épée de Jean Sans Peur, le tableau de frère Luc, La Chapelle Saint Claude, entre autres.

Ce dimanche 16 septembre, un concert Flûte et Orgue clôturait l’après-midi, et les visiteurs de l’après midi sont revenus pour se plonger dans l’univers musical de Bach et de plusieurs de ses fils.
Claude Nadeau, organiste titulaire de Saint Cornely à Carnac, et Franck Masquelier, flûtiste soliste de nombreux ensembles et Professeur au Conservatoire de Montereau nous ont interprété et commenté avec brio les œuvres musicales de la famille Bach.
On peut dire que la famille Bach est partie prenante du patrimoine mondial de la musique.
L’accueil du nombreux public était à la hauteur.

Le patrimoine de Montereau est bien vivant !

Concert du 16 septembre 2018

le dimanche 16 septembre 2018, à 16h30

DUO ORGUE & FLUTE

Claude Nadeau, orgue Franck Masquelier, flûte

 

PROGRAMME DU CONCERT :  (mis à jour le 10 septembre 2018)

  • Johann-Sébastien Bach :
    Sonate en Sol Majeur pour flûte et orgue BWV 1020
    Allegro moderato – Adagio – Allegro
  • Johann-Christoph-Friedrich Bach :
    Sonate n°1 pour flûte et orgue en Ré Majeur
    Allegretto – Minuetto
  • Johann-Sébastien Bach :
    Prélude et Fugue pour orgue en ré mineur BWV 543a
  • Johann-Christian Bach :
    Sonate pour flûte et orgue n° 3 en ré majeur BWV 572
    Allegro assai – Andante grazioso
  • Johann-Sébastien Bach :
    Sonate pour flûte et orgue en Mi Majeur BWV 1035
    Adagio ma non tanto – Allegro – Sicilienne – Allegro assai
  • Carl-Philipp-Emmanuel Bach :
    Sonate pour flûte et orgue en Ré Majeur TWV 124
    Allegro un poco – Largo – Allegro

DEMANDEZ LE PROGRAMME !
(cliquez ci-dessus pour voir le programme du concert du 16-IX-2018)

LE DUO

Le duo Claude Nadeau (clavecin – orgue) et  Franck Masquelier (flûte) est né de la rencontre de deux musiciens désirant partager leur passion commune pour la musique de chambre.
La flûte est tour à tour virtuose, lyrique, sensuelle, pastorale ou légère, dans des rythmes et des mélodies qu’harmonise l’orgue (ou le clavecin) avec grâce, élégance et puissance.
Ce dernier, également concertant, apporte dynamisme, chaleur et parfois une solennité à cette conversation à laquelle les artistes convient le public.
Un répertoire varié et riche de surprises, alternant partitions originales, et transcriptions, qui permet de découvrir ou de redécouvrir les plus belles pages de la musique de Dietrich Buxtehude, à nos jours, en passant par J.S Bach, C.P.E. Bach, Antonio Vivaldi, Georg-Friedrich Haendel, Georg-Philipp Telemann, W.A Mozart, Olivier Messian, Charles-Marie Widor, Jehan Alain ou Thierry Eschaich
Sensible à l’importance de la magie du lieu dans l’alchimie du concert, ce duo propose également de revivre l’ambiance des concerts à la cour du Roi lors d’un concert aux chandelles.

Claude Nadeau, clavecin – orgue

Claude Nadeau a obtenu un Premier Prix de clavecin en 1999 dans la classe de Joël Pontet, après un diplôme en musique ancienne de l’Université McGill à Montréal, pour lequel elle a obtenu en 1998 la note “A“ à l’unanimité.

Formée en clavecin et en direction d’orchestre baroque à l’université McGill, elle a en outre travaillé avec Luc Beauséjour, Kenneth Gilbert et Bob van Asperen. Septième génération de musiciens d’église, elle est aussi musicienne liturgique depuis plus de trente ans.
En 2008, elle a été lauréate d’une bourse de résidence artistique de deux ans à Vannes, qu’elle a consacré à des recherches sur le baroque en Bretagne.
Elle a également travaillé le théâtre baroque et la déclamation avec Benjamin Lazar, et la danse baroque avec Irène Ginger, Guillaume Jablonka, Hubert Hazebroucq et Marie-Geneviève Massé.

Elle a suscité la composition de plusieurs pièces de compositeurs vivants, notamment la Toccate pour clavecin et percussions de Graciane Finzi, commande de l’Opéra National de Paris créée par Claude Nadeau et Michel Gastaud à l’Opéra Bastille en 2007, et des œuvres de Pierick Houdy.
En 2007, elle effectuait une tournée au Japon, avec le soutien de la Région Bretagne, après être allée en Chine, en Allemagne, en Galice et au Québec
Artiste polyvalente au parcours buissonnier, s’intéressant aussi bien à la musique médiévale et au chant grégorien qu’à la musique traditionnelle et à l’électro, on a pu entendre sa musique dans des publicités, au cinéma et à la télévision.
En 2017, elle effectue une série de concerts avec l’Orchestre National d’Ile de France. Animatrice Radio (Radio-France) et télé (France 3), elle a signé une série de 10 documentaires sur les compositeurs de Bretagne pour France 3, et publié dans le magazine Historia.
Elle dirige l’Orchestre Baroque de Bretagne depuis 2010, qui s’est produit, entre autres, pour une série de concerts dans le cadre du Festival Berlioz à la Côte Saint-André, en 2016. Claude Nadeau est titulaire de l’orgue St-Cornély de Carnac (Morbihan).

 

Franck Masquelier, flûte

Franck Masquelier consacre aujourd’hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein du Quintette Aria de Paris, du Trio Panama, du Trio Furioso, et de l’Ensemble Laborintus, ensembles dont il est membre fondateur.

Il se produit également en duo avec les harpistes Delphine Benhamou, Hélène Breschand, Iole Cerri (It.) et Céline Mata. Il est le directeur artistique du Festival “Musiques en Vercors” (Isère) et de l’Académie Musicale d’Eté de Villard-de-Lans, qu’il a créés en 1991. Il doit cette intense créativité, bien sûr à son talent, à son charisme, à sa personnalité dynamique et généreuse, mais également à son sens inné de la communication.
Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’Unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.
Egalement récompensé d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis, il s’est perfectionné avec le flûtiste anglais William Bennet à la Musikhochschüle de Freiburg (All).
Il est également lauréat du 2ème Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex-æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.
Il a alors participé à de nombreux concerts en orchestre, Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique d’Europe, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Symphonique Lyrique Avignon-Provence, Orchestre Metropolitana de Lisbonne, Orchestre Philharmonique International, Orchestre Symphonique du Mans, Ensemble Ars Nova, entre autres …, sous la baguette de chefs prestigieux (Sylvain Cambreling, Jean-Marc Cochereau, Gérard Devos, Thierry Fischer, Dominique Fanal, Patrick Fournillier, José-André Gendille, Amine Kouider, Paul Kuentz, Emmanuel Krivine, Jacques Mercier, Philippe Nahon, Pierre Rouiller…).. Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux (galeries, châteaux, sites naturels) ou consacrés à la musique improvisée …
Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique, Emirats Arabes Unis, Espagne, Italie, Liban, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie, …).
Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l’Ensemble Laborintus, à inspirer de nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer.
Sa discographie est riche d’une quinzaine d’enregistrements avec ses ensembles. Critiques et presse spécialisée ont accueilli ses enregistrements avec un enthousiasme non dissimulé et se sont fait l’écho des éloges les plus admiratifs.

Le disque consacré aux œuvres de François Rossé a obtenu 9/10 dans Répertoire et 4 Diapasons.
Doué d’un naturel jovial et enthousiaste, il n’hésite pas à multiplier les expériences musicales les plus diverses. Ce qui ne l’empêche pas de montrer autant de sérieux que d’imagination dans l’élaboration de ses programmes.
Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités d’arrangeur (tout d’abord pour le Quintette Aria, depuis vingt ans…), puis de compositeur.
Son catalogue compte déjà une quarantaine d’œuvres pour des formations très diverses, ainsi que près de quatre cents arrangements ou orchestrations.
Plusieurs dizaines sont désormais éditées (Ed. Robert Martin, Ed. Da Camera, Ed. Sempre Piu° Plus récemment, se formant avec des chefs d’orchestre renommés comme Ton Koopman, Vincent Barthe, Pascal Rophé, Pierre Rouiller et Laurent Goossaert, il développe des activités de chef d’orchestre. Titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude de flûte et pédagogue reconnu, il est Professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire Municipal Agréé de Rungis (94), ainsi qu’à l’Académie Musicale d’Eté de Blois (41).
Dans sa carrière comme dans ses interprétations, Franck Masquelier reste fidèle à sa personnalité … ce qui n’est pas la moindre de ses qualités.

Les concerts d’orgue

L’Association des Amis de la Collégiale de Montereau

LOGO ACM

organise chaque année des concerts d’orgue
en la collégiale Notre Dame et Saint Loup
afin de mettre en valeur l’orgue et son répertoire.

Vous trouverez dans cette rubrique quelques archives des concerts donnés et l’annonce des concerts à venir.