Concert
Soprano, Orgue & flûte

Dimanche 4 mai 2025 à 18h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à  Montereau-Fault-Yonne
– Entrée libre –

 

PROGRAMME DU CONCERT

Soprano
Armelle Debos

Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont celui du meilleur espoir à Marmande, et celui de la meilleure diction française de l’Union française des artistes musiciennes, elle s’est produite notamment avec le Jeune Théâtre Lyrique Français de l’Opéra-Comique puis avec les compagnies « À l’Opéra » et « Opéra pour tous » sur différentes scènes parisiennes, d’ile de France et de Province, ainsi qu’à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille.

Elle chante les grandes héroïnes mozartiennes, et se produit au Festival d’Annecy sous la direction d’Elisabeth Cooper. Elle interprète avec égal bonheur le répertoire italien, français et autrichien, dont Caroline de La chauve-souris de J.Strauss, notamment au théâtre de Fontainebleau. Elle se produit régulièrement dans le répertoire sacré à Paris et en province (Mozart, Verdi, Dvorak, Haydn, Vivaldi, Bruckner, Bach, Beethoven, Rossini, Haendel, Schubert.

Les compositeurs contemporains lui font confiance, ainsi Marc Eychenne lui compose un Salve Régina en 2003 ainsi qu’un Stabat Mater pour Soprano, chœur et orchestre en 2011, elle chante également les mélodies composées par Pierre-Alain Braye-Weppe et forme le trio « Comastor » avec la pianiste Aude Moralès-Robin et Franck Angélis, compositeur et accordéoniste mondialement connu.

Elle est régulièrement invitée à chanter à la Chapelle Royale de Versailles, par Jean-Baptiste Robin, titulaire de l’orgue de La Chapelle Royale et compositeur de renommée internationale.

Professeur d’enseignement artistique et férue de technique vocale depuis plus de 20 ans, elle crée en 2013 avec Aude Moralès-Robin, chef de chant avec laquelle elle collabore depuis 2001, la troupe « La clique lyrique », qui permet de travailler le répertoire et promouvoir ces jeunes chanteurs professionnels sous forme de troupe.

Les chanteurs amateurs ne sont pas en reste : metteur en scène et auteur de spectacles mêlant répertoire lyrique et théâtre, Armelle a produit à ce jour une quinzaine de spectacles inédits, rassemblant quelque 4000 spectateurs. En 2016, la compagnie « Dynamique lyrique » commande le spectacle « Divas et coups bas », écrit et mis en scène par Armelle, ce spectacle est donné en 2017 au Laurette théâtre à Paris puis en région parisienne.

De nombreux chefs de chœurs font appel à ses services de professeurs de chant afin d’améliorer les performances techniques et vocales des choristes. Elle travaille ainsi avec le compositeur Guillaume Connesson (chœurs des universités parisiennes : l’OCUP)

Armelle est fréquemment invitée en tant que jury d’examen ou de concours de chant.

Elle dirige le Conservatoire de musique, danse et art dramatique Gaston Litaize à Montereau-Fault-Yonne depuis 2019.

Orgue
Eric Lebrun

Ancien élève de Gaston Litaize, Éric Lebrun fait ses études au Conservatoire de Paris. Il en sort muni des plus hautes distinctions, dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.

Il étudie entre autres auprès d’Anne-Marie Barat, de Daniel Roth, Olivier Latry, Michel Bouvard, des pianistes Bruno Rigutto et Pierre Duvauchelle, du chef d’orchestre Gérard Devos, des musicologues Jean Maillard, Brigitte François-Sappey, Jean Saint-Arroman, avec qui il participe à la reconstitution de la musique d’offices complets du XVIIe siècle. Lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux (orgue, composition, musique de chambre), il est nommé en 1990 organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint Antoine des Quinze-Vingts à Paris, où il enregistre notamment les œuvres complètes de Jehan Alain, Maurice Duruflé et César Franck ainsi que plusieurs émissions pour France-Musique. Il constitue un duo à quatre mains avec Marie-Ange Leurent, et collabore comme soliste avec de nombreux orchestres et chœurs. Il est le créateur de nombreuses partitions contemporaines, souvent écrites à son intention.

Comme compositeur, il est l’auteur d’une soixantaine d’œuvres, allant du violon seul à l’oratorio.

Après avoir dirigé l’École Nationale de Musique et de Danse de Cachan, puis fondé le cours de Didactique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Éric Lebrun est aujourd’hui professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés tout en donnant régulièrement des cours en Europe, aux États-Unis ou encore au Mexique. Il signe en 2006 une biographie de Dietrich Buxtehude (Bleu-Nuit Éditeur), dont il enregistre la même année l’œuvre d’orgue en 6 CD avec Marie-Ange Leurent (Bayard-Musique), qui obtient le Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros, puis l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Boëly (Choc du Monde de la Musique), accompagnée d’une biographie co-signée avec Brigitte François Sappey. Eric Lebrun est le président fondateur de l’Association Gaston Litaize. Il a enregistré avec Marie-Ange Leurent l’œuvre d’orgue de ce compositeur pour son centenaire en 2009.

L’année 2010 voit la publication des Vingt Mystères du Rosaire op. 10, et d’un double-album consacré à Franz Liszt chez Bayard-Musique. En 2011 il créée en l’église Saint-Eustache sa Suite op. 18 pour grand orgue. Enfin, en 2012, il publie une monographie de César Franck chez Bleu-Nuit.

Il est expert auprès de la Commission Nationale du Patrimoine et de l’Architecture.

En 2015, il entreprend avec Marie-Ange Leurent un enregistrement complet de l’œuvre de Bach en 20 CD programmés jusqu’en 2025. 14 CD sont déjà enregistrés. En 2016, il signe une nouvelle biographie de Johann Sebastian Bach (Bleu-Nuit Éditeur) ; un nouvel ouvrage consacré à Claude Debussy a été publié en 2018 et une autre sur Gabriel Fauré en 2023.

Éric Lebrun a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2018.

• • • Site Internet d’Éric Lebrun
    • Catalogue des oeuvres d’Éric Lebrun

Flûte
Franck Masquellier

Franck Masquelier consacre aujourd’hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein des Trios Furioso, Panama, du Quintette à vent Notos, du Quintette Aria de Paris, et de l’Ensemble Laborintus, ensembles dont il est membre fondateur.

Il s’est également produit de manière ponctuelle en musique de chambre avec les artistes suivants : Delphine Haidan (mezzo), Vadim Tchijik, Jane Peters, Bathyle Goldstein, Stéphane Rullière (violons), Pierre-Henri Xuereb, Frédéric Carrière, Maud Gastinel (alto), Eric Courrèges, Henri Demarquette, Xavier Philips, Fabrice Loyal, Astrig Siranossian (violoncelle), Valérie Liebenguth, Fabrice Ferez (hautbois), Patrick Messina (clarinette), Marielle Nordmann (harpe) et Claire Foison, Daniela Mizzi, Christophe Maynard et Bertrand Giraud (piano).

Il est le directeur artistique du Festival Musiques en Vercors (Isère) et de l’Académie Musicale d’Été de Villard-de-Lans, qu’il a créé en 1991, et du Festival Les Baladines Automnales dans les Yvelines, depuis 2018.
Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux (galeries, châteaux, sites naturels) ou consacrés à la musique improvisée…
Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique, Émirats arabes unis, Espagne, Italie, Liban, Luxembourg, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie).

Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l’Ensemble Laborintus, à inspirer de nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer. Sa discographie est riche de plus d’une quinzaine d’enregistrements avec ses ensembles. Le dernier Cd consacré à Mozart, en duo avec Marc Grauwels, est sorti en 2023, sous le label Calliope.

Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Également récompensé d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis il s’est perfectionné à la Hochschüle für Musik de Freiburg (Allemagne) avec le flûtiste anglais William Bennet. Il est également lauréat du 2e Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.

Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités d’arrangeur puis de compositeur. Son catalogue compte déjà près de quatre-vingts œuvres pour des formations très diverses, du solo à l’orchestre, ainsi que plus de cinq cents arrangements ou orchestrations. Quatre-vingts partitions sont désormais éditées (Ed. Lemoine, Robert Martin, Da Camera, Sempre Piu, Pierre Lafitan, François Dhalmann).

• • • Site du Trio Furioso
    • Ensemble Laborintus
      

 

Concert Orgue & Baryton

Dimanche 7 mai 2023 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à  Montereau-Fault-Yonne

Programme du concert

Orgue

Laurent Jochum
Titulaire des grandes orgues Cavaille-Coll de Saint Jean-Baptiste de Belleville.

Titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de l’é glise Saint Jean-Baptiste de Belleville à Paris, où il succède à de grands musiciens comme Pierre Vidal, et de l’orgue de la chapelle du collège et lycée Saint-Louis-de-Gonzague, Laurent Jochum accomplit depuis plus de vingt ans une carrière particulièrement éclectique.

Originaire de Thionville, fils et petit-fils d’organiste liturgique, il découvre l’orgue dès son plus jeune âge. Il débute toutefois ses études musicales par l’apprentissage du piano avant de rejoindre la classe d’orgue de Raphaëlle Garreau de Labarre. Il poursuit son enseignement auprès d’André Stricker au conservatoire de Strasbourg, puis de Louis Robilliard à Lyon, où il obtient un premier prix avec félicitations à l’unanimité du jury et un premier prix de perfectionnement.

Il complète et enrichit sa formation auprès de professeurs de renom tels que Vincent Warnier, Jean-Charles Ablitzer, Jean Boyer ou encore Thierry Escaich.

Il est lauréat de plusieurs concours, notamment le concours international d’orgue de Lorraine et, en 1999, le grand prix d’orgue inter-conservatoires d’Angers nouvellement appelé prix Jean-Louis Florentz-Académie des Beaux-Arts, décerné par un jury que préside Thierry Escaich.

Depuis, Laurent Jochum se produit régulièrement, en récital ou avec diverses formations instrumentales et vocales, en France et à l’é tranger. Il a joué notamment à de prestigieuses tribunes à Paris (Cathédrale Notre-Dame, Saint-Etienne-du-Mont, La Madeleine, Sainte Clotilde), et en Province. Il est régulièrement l’invité de grands festivals tels que ceux de Bordeaux, Guîtres, Saint Rémy-de-Provence, Roquevaire, Saint-Malo, Thionville, Saint Bertrand de Comminges… 

A l’étranger, il est convié en République tchèque, Pologne, Angleterre, Suisse, Grèce, Italie, Azerbaïdjan, Oman, ainsi qu’au Luxembourg, au Canada et aux États-Unis. Il est également sollicité pour participer aux concerts d’inauguration et se produit avec des artistes renommés, l’organiste Vincent Warnier, la violoniste Marina Chiche, le sopraniste Fabrice di Falco, le baryton Philippe Brocard, du Chœur de l’Armée française.

Sa double formation en piano et orgue le conduit par ailleurs à être accompagnateur des petits chanteurs de Saint-Marc sous la direction de Nicolas Porte puis celui du chœur de l’Armée française en 2000.

Actuellement, il accompagne la maîtrise Saint-Louis-de-Gonzague de Sophie Chiu ainsi que les chœurs Francis Bardot (chœur d’enfants, jeune chœur et ensemble vocal d’Î le-de-France), ce qui l’amène à se produire au sein de très beaux orchestres (Orchestre Colonne, Orchestre Bel’Arte). Titulaire d’un CAPES de Musicologie, il lui tient à cœur de consacrer une partie de sa vie musicale à des activités pédagogiques. Professeur d’é ducation musicale dans un collège parisien, il multiplie les projets et initiatives à l’adresse des plus jeunes.

Servi par une excellente technique, son répertoire s’é tend de la musique baroque aux grands chefs d’œ uvres contemporains, en passant par la musique romantique et symphonique du XIXe siècle, dont il a effectué des enregistrements salués par la critique. 

Site Internet : Laurent Jochum

Baryton

Philippe Brocard
Baryton du Chœur de l’Armée française.

Philippe Brocard découvre la musique grâce au piano dès l’â ge de 5 ans. Après avoir successivement travaillé avec Claire Delcros et Denise Rivière, il participe à des Masters classe, notamment avec François René Duchable.

Il remporte plusieurs prix dont le Prix du meilleur interprète masculin au Concours international ARMEL OPERA en Hongrie présidé par Raymond Duffaut. Dans le cadre de cette compétition, il est invité par le Center for Contemporary Opera (CCO) à se produire à New York ainsi qu’à  l’Opéra National de Szeged (Hongrie) pour y interpréter le rôle-titre de Jay dans l’opéra de William Mayer : a death in the family, opéra qui remporta également le prix du public ARTE. En 2013, il remporte le 1er prix au Concours international d’Opérette de Marseille en catégorie duo, ainsi que le prix du public et le grand prix d’honneur de la ville de Marseille. En 2014, il remporte à l’unanimité le 1er prix Homme de ce même concours.

On a également pu l’entendre interpréter en soliste de Chant des Partisans à l’occasion du défilé du 14 juillet 2006 sur les Champs-Élysées.

A la scène, il interprète Figaro (Barbier de Séville de Rossini), les Carmina Burana, Belcore (l’É lixir d’Amour de Donizetti), Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart avec la Mozart Gessellschaft de Dortmund), Papageno (la Flûte Enchantée), le Comte (les Noces de Figaro), Marcello (la Bohème), le Baron de Gondremack (la Vie Parisienne d’Offenbach) aux estivales en Puisaye, Jupiter (Orphée aux Enfers), le Comte Oscar (Barbe Bleue), Agamemnon (la Belle Hélène), Brissac (Les Mousquetaires au couvent de Varney), dans le cadre des Estivales en Puisaye, John Sorel (Le Consul de Menotti avec l’orchestre Pasdeloup dirigé par Inaki Encina Oyon, Falstaff (Faslstaff de Salieri) avec l’Ensemble Diderot, Escamillo (Carmen), Don Juan (Violettes Impériales) de Vincent Scotto… et ce dans beaucoup de théâtres et opéras internationaux : Théâtre du Châtelet, Opéra d’Avignon, Opéra de Reims, Grand Théâtre d’Angers, la Philarmonie de Paris, Opéra de Massy, Konzerthause de Dortmund, Centre d’Opéra Contemporain de New York, théâtre de l’Athénée (Paris), Opéra National de Szeged (Hongrie), musée National de Pékin, Opéra de Shanghaï, the Symphony Hall d’Osaka… 

Soliste avec l’orchestre de la Garde Républicaine sous la direction de François Boulanger, il se fait remarquer notamment par ses interventions régulières lors des diners d’É tat au Palais de l’É lysée. Tout au long de son parcours, Philippe suit les conseils d’Hanna Schaer, Jean Philippe Lafont, Rémi Gousseau, Denise Duplex, Mariam Sarkissian, Cyril Diederich…

Il est également Directeur artistique des Estivales en Puisaye (Festival de musique classique dans l’Yonne). En 2017, il est élevé au rang de chevalier de l’ordre des Arts et Lettres.

Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est pianiste et co-compositeur de la musique de scène de la pièce « le Crime de l’orpheline »  déjà joué en 2016 au théâtre du Ranelagh (Paris) et au festival d’Avignon (La Luna) avec Florence Andrieu et Flannan Obé mise en scène par Philippe Lelièvre. Depuis 2011 il est le pianiste des Swinging Poules (théâtre de l’Essaïon, Grand point Virgule, L’Alhambra…), il accompagne également Florence Andrieu dans son spectacle « Pas vue Ni connue », ainsi qu’Estelle Danière dans « Passage en Revue »  au théâtre des Feux de la Rampe.

Site Internet : Philippe Brocard

Concert Orgue, Flûte à bec, Hautbois et Soprano

par l’ensemble :
Le jardin de musique

le dimanche 10 avril 2022 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à Montereau-Fault-Yonne

– Entrée gratuite –
Pass vaccinal et masque*
(* selon les recommandations en vigueur à la date du concert)

Programme du concert :

 

Biographie des concertistes :

Pippa SCHÖNBECK, orgue

Pippa Schönbeck a étudié à l’École Supérieure de Musique de Vienne (Autriche), où elle a obtenu le diplôme d’organiste concertiste dans la classe du maître Michael Radulescu.

Elle vient ensuite en France se perfectionner avec Jean Boyer (Prix de Perfectionnement d’orgue du Conservatoire National de Région de Lille) et avec Noëlle Spieth (Prix de Perfectionnement de clavecin du Conservatoire National de Région de Paris).

Titulaire du grand orgue historique de Nemours et de St-Pierre les Nemours, elle donne de nombreux concerts en tant que claveciniste et organiste, en récital solo en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, États-Unis, Israël, Suisse, République Dominicaine…), ou avec différents ensembles, dont Les Verseaux du Loing et Le Jardin de Musique.

Elle enseigne à l’École de Musique des Bords du Loing, au Conservatoire Municipal de Villeneuve sur Yonne et au Conservatoire de Veneux les Sablons.

Marie-Hélène FINOT, soprano

Dès son plus jeune âge, Marie-Hélène Finot se prend de passion pour le chant choral et rentre à 12 ans dans la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Calais. Après l’obtention de son baccalauréat option musique elle poursuit ses études à Paris et entre dans le Chœur et Orchestre Universitaire de Paris IV-Sorbonne sous la direction de Denis Rouger. Après avoir obtenu sa licence de musique-musicologie, elle intègre la faculté de Lille pour passer son Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant.

Elle poursuit un cursus de direction de chœur dans les classes et stages de Philippe Caillard, Denis Rouger, Philippe Mazet et Ariel Alonso. En 2018, elle obtient à Calais son Certificat de Fin d’Études Musicales de chant dans la classe de Mariam Guéguétchkori Ballet-Baz, avec un programme autour du chant sacré. Elle choisit alors de se spécialiser dans la musique liturgique et, entre 2019 et 2021, occupe le poste de chantre soliste de la Basilique de Lisieux.

Béatrice DELPIERRE, flûte et hautbois

Après une licence de musicologie et un Diplôme de flûte à bec et de hautbois, elle entre en 1987 à la Schola Cantorum de Bâle où elle étudie le hautbois baroque et les instruments à anche de la Renaissance auprès de Michel Piguet. Elle rejoint alors la Compagnie Maître Guillaume avec laquelle elle travaille pendant 12 ans sur les musiques de danse de la Renaissance pour des bals, spectacles et enregistrements. Parallèlement à son activité d’enseignante, elle joue désormais le hautbois baroque et la flûte à bec dans des orchestres comme La Simphonie du Marais (dir. Hugo Reyne), Le Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre) ou Le Parlement de Musique (dir. Martin Gester), et les instruments à anche de la Renaissance au sein des ensembles Dulzainas, The Orchestra of the Renaissance (dir. Richard Cheetham), Huelgas Ensemble (dir. Paul van Nevel) et Hesperion XXI (dir. Jordi Savall), avec lesquels elle participe à de nombreux concerts et enregistrements en France et à l’étranger.

Elle a fondé en 2003 l’ensemble Le Jardin de Musique avec Jean-Noël Catrice, et enseigne la flûte à bec au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg-la- Reine / Sceaux.

Jean-Noël CATRICE, flûte

Elève de Pierre Paubon, il obtient en 1973 un Prix d’Excellence de l’Union des Conservatoires de la région parisienne, et se perfectionnera par la suite auprès de différents maîtres: Michel Piguet pour la flûte à bec à la Schola Cantorum de Bâle et Lorenzo Alpert pour les instruments à anche de la Renaissance au Centre de Musique Ancienne de Genève.

En 1989 et 1991, Il obtient successivement le diplôme d’Etat puis le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de flûte à bec, instrument qu’il a longtemps enseigné au conservatoire de Montereau-fault-Yonne et, plus longtemps encore, au Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux.

Sur scène, il a joué avec différents ensembles de musique ancienne dans des concerts, spectacles ou enregistrements et parcouru le monde et ses alentours avec Les Ménestriers, La Compagnie Maître Guillaume, l’Ensemble Dulzainas ou Hesperion XXI. Depuis 2003, il joue avec le Jardin de Musique qu’il a fondé avec Béatrice Delpierre.

 

Concert Orgue, Trompette et Soprano

le dimanche 3 octobre 2020 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à Montereau-Fault-Yonne

– Entrée gratuite –
Pass sanitaire et masque obligatoires

Soprano : (photo de gauche) : Marion Vergez-Pascal
Organiste (photo du centre) : Domenico Severin
Trompettiste (photo de droite) : Alejandro Sandler

Programme du concert :

A ce jour, le programme du concert n’est pas encore totalement arrêté.

Il s’agira d’un programme autour de L’âge d’or du Baroque avec des compositeurs tels que :

Biographie des concertistes :

Marion Vergez-Pascal, soprano

Domenico Severin, orgue

Organiste titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale Saint-Étienne de Meaux, Domenico Severin est lauréat du Diplôme d’Orgue et Composition pour orgue (Premier Prix en Interprétation, Improvisation, Harmonie, Contrepoint, Fugue, Piano et Chant grégorien) du Conservatoire Benedetto Marcello de Venise.

Son activité de concertiste l’amène à se produire dans plusieurs pays européens, ainsi qu’aux États-Unis, en Russie, au Canada, en Chine, Hong Kong, Afrique du Sud, Cuba.

En concert, il interprète un répertoire qui s’étend sur sept siècles, depuis les premières œuvres écrites pour l’orgue et  jusqu’à la production contemporaine.

Parmi ses enregistrements, plusieurs CD sont consacrés à la musique italienne. Sa discographie s’élargit encore aux grands chefs-d’œuvre du répertoire : l’intégrale de l’œuvre pour orgue de César Franck, les Sonates en trio  et la III^e partie de la Klavier-übung de  Bach, ou encore, le récent CD consacré aux compositeurs pour orgue italiens contemporains.

En plus du répertoire classique, Domenico Severin transcrit pour l’orgue et interprète en concert également des grandes fresques orchestrales ou des œuvres pour d’autres formations instrumentales.

Site Internet de Domenico Severin (cliquez)

Chaîne YouTube de Domenico Severin (cliquez)

 

Alejandro Sandler, trompette

Né en Argentine, il s’installe à Paris grâce à l’obtention de la bourse renommée du Mozarteum.

Il se produit en Amérique latine, en Afrique et en Europe en tant que chef d’orchestre. À l’aise dans les répertoires symphoniques, symphonique-choral et avec solistes, il a un large répertoire allant de la musique baroque (Bach, Charpentier, Vivaldi, etc.), en passant par la musique classique et romantique (Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, etc.) ainsi que la musique contemporaine et des créations (Di Giusto, Maillard, etc.).

Il a obtenu les premiers prix de trompette et de musique de chambre et le premier prix en trompette baroque au CNSM de Lyon.

En 2007, il emporte le premier Prix à l’unanimité en direction d’orchestre au CRR d’Evry dans la classe de Nicolas Brochot, puis il obtient en 2008 son diplôme en cycle de perfectionnement en direction d’orchestre au Conservatoire de Seine-Saint-Denis avec Henri-Claude Fantapie. Il a suivi des stages et master-class auprès de Sylvain Cambreling, Charles Dutoit, Kurt Masür, Daniel Baremboïm et Yutaka Sado.

Il est fondateur et directeur musical de l’orchestre de Lutetia à Paris. En mars 2013, il est choisi après concours comme nouveau chef permanent et directeur artistique de l’Orchestre Symphonique du Loiret (OSL). Très impliqué dans les projets humanitaires, il voyage au Congo en 2007 pour former et diriger l’orchestre symphonique de Kinshasa. Il est aussi nommé ambassadeur musical de la fondation “Allegro Argentina”. Dans le cadre du conservatoire d’Asnières-sur-Seine, Alejandro Sandler a enregistré plusieurs musiques de films et a dirigé les orchestres du conservatoire à Berlin.

Sous sa direction, l’Orchestre de Lutetia s’est produit lors du concert de lancement du CD We Love Disney 2 (Universal) au théâtre du Grand Rex à Paris et est invité en 2015 au festival du Monastier sur Gazeille, Ambert et dans le cadre des Musicales d’Orcival.

Concert d’orgue et de violon

le dimanche 25 octobre à 16h00

Organiste (à gauche sur la photo) : Domenico Severin
Violoniste (à droite sur la photo) : César Velev

Programme du concert :

• • • Antonio VIVALDI – (1678-1741) :
      Sonate en sol majeur pour violon et orgue 
      (Preludio, Giga, Aria, Corrente)

    • Andrea GABRIELI – (1533-1585) :
      Canzon ariosa (orgue seul) 

    • Johann-Sebastian BACH – (1685-1750) :
      Concerto en la mineur, BWV 593 (orgue seul) 
      Allegro, Adagio,  Allegro (Vivaldi RV 522)
       
    • Joseph RHEINBERGER – (1839-1901) :
      Pastorale et Elégie op. 150, pour violon et orgue 

    • Johann-Sebastian BACH – (1685-1750) :
      Choral “Von Gott will ich nicht lassen” BWV 658 (orgue seul)
      Extrait des 18 Chorals de Leipzig

    • Tomaso ALBINONI – (1671-1751) :
      Adagio pour violon et orgue 
      Albinoni/Giazzotto

    • Andrea CAPORALE – (1700-1741) :
      Sonate pour violon et orgue 
      (Largo amoroso, Allegro, Adagio, Allegro spiritoso) 

 

Biographie des concertistes :

César Velev, violon

A Dix-sept ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Sofia. Élève de G. Badev, et D. Scneydermanns, disciple de David Oistrach, il en sort quatre ans plus tard avec un premier prix de violon et premier prix de musique de chambre.

César Velev est d’abord violoniste à l’Orchestre Symphonique de Radio Sofia puis soliste à l’Orchestre de Chambre Bulgare.

Il se produit en tournée dans de nombreux pays mais c’est la France qui retient son affection.

Au sein de l’hexagone César Velev est violoniste à l’Opéra du Nord, à l’Orchestre National de Lille, premier violon solo de l’Orchestre Symphonique de Champagne (Troyes), à l’Orchestre National d’Ile de France, à l’Orchestre National et Philharmonique de Radio France.

Il est également professeur de violon à l’American School de Paris et au Conservatoire National Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux.

Site Internet de César Velev (Cliquez)

Chaîne YouTube de César Velev (cliquez)

 

Domenico Severin, orgue

Organiste titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale Saint-Étienne de Meaux, Domenico Severin est lauréat du Diplôme d’Orgue et Composition pour orgue (Premier Prix en Interprétation, Improvisation, Harmonie, Contrepoint, Fugue, Piano et Chant grégorien) du Conservatoire Benedetto Marcello de Venise.

Son activité de concertiste l’amène à se produire dans plusieurs pays européens, ainsi qu’aux États-Unis, en Russie, au Canada, en Chine, Hong Kong, Afrique du Sud, Cuba.

En concert, il interprète un répertoire qui s’étend sur sept siècles, depuis les premières œuvres écrite pour l’orgue et  jusqu’à la production contemporaine.

Parmi ses enregistrements, plusieurs CD sont consacrés à la musique italienne. Sa discographie s’élargit encore aux grands chefs-d’œuvre du répertoire : l’intégrale de l’œuvre pour orgue de César Franck, les Sonates en trio  et la III^e partie de la Klavier-übung de  Bach, ou encore, le récent CD consacré aux compositeurs pour orgue italiens contemporains.

En plus du répertoire classique, Domenico Severin transcrit pour l’orgue et interprète en concert également des grandes fresques orchestrales ou des œuvres pour d’autres formations instrumentales.

Site Internet de Domenico Severin (cliquez)

Chaîne YouTube de Domenico Severin (cliquez)

 

Actualité des concertistes :

César Velev et Domenico Severin viennent d’enregistrer deux CD :

Romantica, avec des pièces de compositeurs de l’époque romantique (label Syrius),

Cliquez sur l’image ci-dessus pour de plus amples détails.

et Florilège baroque, avec un répertoire baroque (label Appassionato).

Cliquez sur l’image ci-dessus pour de plus amples détails.

 

Concert d’orgue
le Dimanche 6 octobre 2019

à 16h00

Organiste : Alma Bettencourt (15 ans)

 

AU PROGRAMME

• Carlos Seixas :
  Toccata en ut majeur
• François Couperin :
  Basse de Trompette (extrait du Gloria de la Messe des Couvents)
• Louis Marchand :
  Plein-jeu et Tierce en taille (extraits du 1er livre)
• Dietrich Buxtehude :
  Ciacona en ut mineur
  Praëludium en sol mineur
• Johann-Sebastian Bach :
  Wer nur den lieben Gott
  Ich ruf zu dir (2 chorals extraits de l’Orgelbüchlein)
• Johannes Brahms :
  Schmücke dich, o liebe Seele
  Herzlich tut mich verlangen (2 chorals extraits des 11 chorals-préludes)
• Gabriel Pierné :
  Prélude (extrait des Trois Pièces)

 

A propos d’ Alma BETTENCOURT

Née en 2004, elle commence le piano à 5 ans. À partir de 2014, elle poursuit ses études dans la classe de piano d’Elena Rozanova au CRR de Paris et simultanément à partir de 2016 dans la classe d’orgue d’Éric Lebrun au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Saint-Maur-des-Fossés où elle obtient en 2019 son Diplôme d’Étude Musicale (DEM).

Piano : En 2013, elle est 1er Prix du Concours International de Paris (Schola Cantorum) et en 2015, du Concours de Piano d’Île-de-France et du Concours Claude Kahn. En 2017, elle remporte le 1er Prix du Concours de Piano Contemporain d’Orléans « Brin d’herbe » ce qui lui permet de jouer à plusieurs reprises en région Centre et à Paris, un répertoire des XX et XXIèmes siècles : Poulenc, Messiaen, Kurtag, Chostakovitch, Reibel, Dupin et d’improviser. Elle joue en trio dans « Nous sommes repus mais pas repentis », spectacle théâtral de Séverine Chavrier d’après « Déjeuner chez Wittgenstein » de Thomas Bernhard, à Paris (Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier) et Arras (Scène Nationale). En 2018, Alma Bettencourt participe au cycle de concerts de musique de chambre « La Pochette Musicale » (La Nouvelle Athènes – Paris) dans un programme Dvorak et Pepper.

Orgue : Depuis 2016, elle se produit en récital et participe à des concerts collectifs à Saint-Maur- des-Fossés ( Auditorium du CRR, églises Notre-Dame du Rosaire et St Nicolas ), à Paris ( St Antoine des Quinze-Vingt, St Louis-en-l’Île, St Pierre-de-Montmartre, Temple de Pentemont, église danoise, St Louis de Vincennes ) ainsi qu’à Fouesnant, Chennevières, Cunault… Elle a créé des oeuvres de Michel Boédec, en particulier « Aleppian Circle » dont elle est dédicataire. En 2018 elle est lauréate du Concours « L’Orgue des Jeunes » de l’Académie André Marchal et obtient en 2019 le Prix Bach / André Monsaingeon.

Discographie :

• L’Orgue Cavaillé-Coll / Mutin de St Pierre-de-Montmartre ( disque collectif – 2018 )
• « # 1653 » 1er disque du label Lanvellec Editions : oeuvre-disque de Michel Boédec

Pour aller plus avant dans la découverte d’Alma Bettencourt, en vidéo, voici quelques liens YouTube :

En 2013 :

En 2015 :

En 2018 :

 

La journée du Patrimoine du 16 septembre dernier a tenu toutes ses promesses. De nombreux visiteurs sont venus voir ou revoir avec attention notre Collégiale.
Elle est la porte, le phare, le monument emblématique de notre ville et c’est toujours un moment magique que de prendre le temps de la redécouvrir, de chercher l’épée de Jean Sans Peur, le tableau de frère Luc, La Chapelle Saint Claude, entre autres.

Ce dimanche 16 septembre, un concert Flûte et Orgue clôturait l’après-midi, et les visiteurs de l’après midi sont revenus pour se plonger dans l’univers musical de Bach et de plusieurs de ses fils.
Claude Nadeau, organiste titulaire de Saint Cornely à Carnac, et Franck Masquelier, flûtiste soliste de nombreux ensembles et Professeur au Conservatoire de Montereau nous ont interprété et commenté avec brio les œuvres musicales de la famille Bach.
On peut dire que la famille Bach est partie prenante du patrimoine mondial de la musique.
L’accueil du nombreux public était à la hauteur.

Le patrimoine de Montereau est bien vivant !

le dimanche 16 septembre 2018, à 16h30

DUO ORGUE & FLUTE

Claude Nadeau, orgue

Franck Masquelier, flûte

 

PROGRAMME DU CONCERT :  (mis à jour le 10 septembre 2018)

• Johann-Sébastien Bach :
  Sonate en Sol Majeur pour flûte et orgue BWV 1020
  Allegro moderato – Adagio – Allegro
• Johann-Christoph-Friedrich Bach :
  Sonate n°1 pour flûte et orgue en Ré Majeur
  Allegretto – Minuetto
• Johann-Sébastien Bach :
  Prélude et Fugue pour orgue en ré mineur BWV 543a
• Johann-Christian Bach :
  Sonate pour flûte et orgue n° 3 en ré majeur BWV 572
  Allegro assai – Andante grazioso
• Johann-Sébastien Bach :
  Sonate pour flûte et orgue en Mi Majeur BWV 1035
  Adagio ma non tanto – Allegro – Sicilienne – Allegro assai
• Carl-Philipp-Emmanuel Bach :
  Sonate pour flûte et orgue en Ré Majeur TWV 124
  Allegro un poco – Largo – Allegro

DEMANDEZ LE PROGRAMME !
(cliquez ci-dessus pour voir le programme du concert du 16-IX-2018)

LE DUO

Le duo Claude Nadeau (clavecin – orgue) et  Franck Masquelier (flûte) est né de la rencontre de deux musiciens désirant partager leur passion commune pour la musique de chambre.
La flûte est tour à tour virtuose, lyrique, sensuelle, pastorale ou légère, dans des rythmes et des mélodies qu’harmonise l’orgue (ou le clavecin) avec grâce, élégance et puissance.
Ce dernier, également concertant, apporte dynamisme, chaleur et parfois une solennité à cette conversation à laquelle les artistes convient le public.
Un répertoire varié et riche de surprises, alternant partitions originales, et transcriptions, qui permet de découvrir ou de redécouvrir les plus belles pages de la musique de Dietrich Buxtehude, à nos jours, en passant par J.S Bach, C.P.E. Bach, Antonio Vivaldi, Georg-Friedrich Haendel, Georg-Philipp Telemann, W.A Mozart, Olivier Messian, Charles-Marie Widor, Jehan Alain ou Thierry Eschaich …
Sensible à l’importance de la magie du lieu dans l’alchimie du concert, ce duo propose également de revivre l’ambiance des concerts à la cour du Roi lors d’un concert aux chandelles.

Claude Nadeau, clavecin – orgue

Claude Nadeau a obtenu un Premier Prix de clavecin en 1999 dans la classe de Joël Pontet, après un diplôme en musique ancienne de l’Université McGill à Montréal, pour lequel elle a obtenu en 1998 la note “A“ à l’unanimité.

Formée en clavecin et en direction d’orchestre baroque à l’université McGill, elle a en outre travaillé avec Luc Beauséjour, Kenneth Gilbert et Bob van Asperen. Septième génération de musiciens d’église, elle est aussi musicienne liturgique depuis plus de trente ans.
En 2008, elle a été lauréate d’une bourse de résidence artistique de deux ans à Vannes, qu’elle a consacré à des recherches sur le baroque en Bretagne.
Elle a également travaillé le théâtre baroque et la déclamation avec Benjamin Lazar, et la danse baroque avec Irène Ginger, Guillaume Jablonka, Hubert Hazebroucq et Marie-Geneviève Massé.

Elle a suscité la composition de plusieurs pièces de compositeurs vivants, notamment la Toccate pour clavecin et percussions de Graciane Finzi, commande de l’Opéra National de Paris créée par Claude Nadeau et Michel Gastaud à l’Opéra Bastille en 2007, et des œuvres de Pierick Houdy.
En 2007, elle effectuait une tournée au Japon, avec le soutien de la Région Bretagne, après être allée en Chine, en Allemagne, en Galice et au Québec
Artiste polyvalente au parcours buissonnier, s’intéressant aussi bien à la musique médiévale et au chant grégorien qu’à la musique traditionnelle et à l’électro, on a pu entendre sa musique dans des publicités, au cinéma et à la télévision.
En 2017, elle effectue une série de concerts avec l’Orchestre National d’Ile de France. Animatrice Radio (Radio-France) et télé (France 3), elle a signé une série de 10 documentaires sur les compositeurs de Bretagne pour France 3, et publié dans le magazine Historia.
Elle dirige l’Orchestre Baroque de Bretagne depuis 2010, qui s’est produit, entre autres, pour une série de concerts dans le cadre du Festival Berlioz à la Côte Saint-André, en 2016. Claude Nadeau est titulaire de l’orgue St-Cornély de Carnac (Morbihan).

 

Franck Masquelier, flûte

Franck Masquelier consacre aujourd’hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein du Quintette Aria de Paris, du Trio Panama, du Trio Furioso, et de l’Ensemble Laborintus, ensembles dont il est membre fondateur.

Il se produit également en duo avec les harpistes Delphine Benhamou, Hélène Breschand, Iole Cerri (It.) et Céline Mata. Il est le directeur artistique du Festival “Musiques en Vercors” (Isère) et de l’Académie Musicale d’Eté de Villard-de-Lans, qu’il a créés en 1991. Il doit cette intense créativité, bien sûr à son talent, à son charisme, à sa personnalité dynamique et généreuse, mais également à son sens inné de la communication.
Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’Unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.
Egalement récompensé d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis, il s’est perfectionné avec le flûtiste anglais William Bennet à la Musikhochschüle de Freiburg (All).
Il est également lauréat du 2ème Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex-æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.
Il a alors participé à de nombreux concerts en orchestre, Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique d’Europe, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Symphonique Lyrique Avignon-Provence, Orchestre Metropolitana de Lisbonne, Orchestre Philharmonique International, Orchestre Symphonique du Mans, Ensemble Ars Nova, entre autres …, sous la baguette de chefs prestigieux (Sylvain Cambreling, Jean-Marc Cochereau, Gérard Devos, Thierry Fischer, Dominique Fanal, Patrick Fournillier, José-André Gendille, Amine Kouider, Paul Kuentz, Emmanuel Krivine, Jacques Mercier, Philippe Nahon, Pierre Rouiller…).. Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux (galeries, châteaux, sites naturels) ou consacrés à la musique improvisée …
Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique, Emirats Arabes Unis, Espagne, Italie, Liban, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie, …).
Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l’Ensemble Laborintus, à inspirer de nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer.
Sa discographie est riche d’une quinzaine d’enregistrements avec ses ensembles. Critiques et presse spécialisée ont accueilli ses enregistrements avec un enthousiasme non dissimulé et se sont fait l’écho des éloges les plus admiratifs.

Le disque consacré aux œuvres de François Rossé a obtenu 9/10 dans Répertoire et 4 Diapasons.
Doué d’un naturel jovial et enthousiaste, il n’hésite pas à multiplier les expériences musicales les plus diverses. Ce qui ne l’empêche pas de montrer autant de sérieux que d’imagination dans l’élaboration de ses programmes.
Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités d’arrangeur (tout d’abord pour le Quintette Aria, depuis vingt ans…), puis de compositeur.
Son catalogue compte déjà une quarantaine d’œuvres pour des formations très diverses, ainsi que près de quatre cents arrangements ou orchestrations.
Plusieurs dizaines sont désormais éditées (Ed. Robert Martin, Ed. Da Camera, Ed. Sempre Piu° Plus récemment, se formant avec des chefs d’orchestre renommés comme Ton Koopman, Vincent Barthe, Pascal Rophé, Pierre Rouiller et Laurent Goossaert, il développe des activités de chef d’orchestre. Titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude de flûte et pédagogue reconnu, il est Professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire Municipal Agréé de Rungis (94), ainsi qu’à l’Académie Musicale d’Eté de Blois (41).
Dans sa carrière comme dans ses interprétations, Franck Masquelier reste fidèle à sa personnalité … ce qui n’est pas la moindre de ses qualités.

L’Association des Amis de la Collégiale de Montereau

organise chaque année des concerts d’orgue
en la collégiale Notre Dame et Saint Loup
afin de mettre en valeur l’orgue et son répertoire.

Vous trouverez dans cette rubrique quelques archives des concerts donnés et l’annonce des concerts à venir.