Concert du 4 mai 2025

Concert
Soprano,
Orgue
& flûte

Dimanche 4 mai 2025 à 18h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à  Montereau-Fault-Yonne
Entrée libre

 

COMMUNIQUE

De Vivaldi à Mozart, l’émotion est au rendez-vous.
Avec Armelle Debos, soprano,
Eric Lebrun, orgue et
Franck Masquelier, flûte traversière

Comme chaque année, lassociation des amis de la Collégiale de Montereau organise un concert pour mettre en valeur la qualité de lorgue rénové par la Ville de Montereau, ainsi que lacoustique de la nef de la Collégiale.

En 2025, le concert s’annonce particulièrement somptueux avec la rencontre d’une grande voix, celle d’Armelle Debos, soprano qui brille particulièrement dans le répertoire baroque et classique, d’un flûtiste exceptionnel, Franck Masquelier, et sans aucun doute de l’un des plus grands organistes de notre temps, Eric Lebrun.

Le programme musical s’ouvre sur deux cantates baroques qui les réuniront tous les trois, avec deux compositeurs solaires au sommet de leur inspiration, Vivaldi et Scarlatti.

Un concert avec orgue ne serait pas complet sans la musique du père tutélaire de la musique européenne, Bach, avec une pièce pour orgue et un extrait d’une de ses cantates. L’un de ses fils compositeurs, Carl Philipp Emanuel, sera au programme avec une magnifique pièce pour flûte et orgue.

La musique du XXe siècle ne sera pas oubliée avec celle de Jehan Alain, un Ave Maria bouleversant, comme l’est l’œuvre pour orgue de Gaston Litaize qui suit, Gaston Litaize dont le conservatoire municipal de Montereau, dirigé par Armelle Debos, porte le nom.

Retour au classicisme pour clore ce voyage avec Gluck et l’un de ses « tubes » extrait d’Orphée et Eurydice et, bien entendu, l’incontournable Mozart dont Armelle Debos est une interprète d’exception avec le sommet qu’est le Laudate Dominum des Vêpres solennelles d’un confesseur.

Élévation spirituelle dans un lieu qui y invite, émotion et brio seront au rendez-vous de cette édition du concert annuel des Amis de la Collégiale qui s’annonce mémorable.

PROGRAMME DU CONCERT

Soprano
Armelle Debos

Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont celui du meilleur espoir à Marmande, et celui de la meilleure diction française de l’Union française des artistes musiciennes, elle s’est produite notamment avec le Jeune Théâtre Lyrique Français de l’Opéra-Comique puis avec les compagnies « À l’Opéra » et « Opéra pour tous » sur différentes scènes parisiennes, d’ile de France et de Province, ainsi qu’à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille.

Elle chante les grandes héroïnes mozartiennes, et se produit au Festival d’Annecy sous la direction d’Elisabeth Cooper. Elle interprète avec égal bonheur le répertoire italien, français et autrichien, dont Caroline de La chauve-souris de J.Strauss, notamment au théâtre de Fontainebleau. Elle se produit régulièrement dans le répertoire sacré à Paris et en province (Mozart, Verdi, Dvorak, Haydn, Vivaldi, Bruckner, Bach, Beethoven, Rossini, Haendel, Schubert.

Les compositeurs contemporains lui font confiance, ainsi Marc Eychenne lui compose un Salve Régina en 2003 ainsi qu’un Stabat Mater pour Soprano, chœur et orchestre en 2011, elle chante également les mélodies composées par Pierre-Alain Braye-Weppe et forme le trio « Comastor » avec la pianiste Aude Moralès-Robin et Franck Angélis, compositeur et accordéoniste mondialement connu.

Elle est régulièrement invitée à chanter à la Chapelle Royale de Versailles, par Jean-Baptiste Robin, titulaire de l’orgue de La Chapelle Royale et compositeur de renommée internationale.

Professeur d’enseignement artistique et férue de technique vocale depuis plus de 20 ans, elle crée en 2013 avec Aude Moralès-Robin, chef de chant avec laquelle elle collabore depuis 2001, la troupe « La clique lyrique », qui permet de travailler le répertoire et promouvoir ces jeunes chanteurs professionnels sous forme de troupe.

Les chanteurs amateurs ne sont pas en reste : metteur en scène et auteur de spectacles mêlant répertoire lyrique et théâtre, Armelle a produit à ce jour une quinzaine de spectacles inédits, rassemblant quelque 4000 spectateurs. En 2016, la compagnie « Dynamique lyrique » commande le spectacle « Divas et coups bas », écrit et mis en scène par Armelle, ce spectacle est donné en 2017 au Laurette théâtre à Paris puis en région parisienne.

De nombreux chefs de chœurs font appel à ses services de professeurs de chant afin d’améliorer les performances techniques et vocales des choristes. Elle travaille ainsi avec le compositeur Guillaume Connesson (chœurs des universités parisiennes : l’OCUP)

Armelle est fréquemment invitée en tant que jury d’examen ou de concours de chant.

Elle dirige le Conservatoire de musique, danse et art dramatique Gaston Litaize à Montereau-Fault-Yonne depuis 2019.

Orgue
Eric Lebrun


Ancien élève de Gaston Litaize, Éric Lebrun fait ses études au Conservatoire de Paris. Il en sort muni des plus hautes distinctions, dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.

Il étudie entre autres auprès d’Anne-Marie Barat, de Daniel Roth, Olivier Latry, Michel Bouvard, des pianistes Bruno Rigutto et Pierre Duvauchelle, du chef d’orchestre Gérard Devos, des musicologues Jean Maillard, Brigitte François-Sappey, Jean Saint-Arroman, avec qui il participe à la reconstitution de la musique d’offices complets du XVIIe siècle. Lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux (orgue, composition, musique de chambre), il est nommé en 1990 organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint Antoine des Quinze-Vingts à Paris, où il enregistre notamment les œuvres complètes de Jehan Alain, Maurice Duruflé et César Franck ainsi que plusieurs émissions pour France-Musique. Il constitue un duo à quatre mains avec Marie-Ange Leurent, et collabore comme soliste avec de nombreux orchestres et chœurs. Il est le créateur de nombreuses partitions contemporaines, souvent écrites à son intention.

Comme compositeur, il est l’auteur d’une soixantaine d’œuvres, allant du violon seul à l’oratorio.

Après avoir dirigé l’École Nationale de Musique et de Danse de Cachan, puis fondé le cours de Didactique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Éric Lebrun est aujourd’hui professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés tout en donnant régulièrement des cours en Europe, aux États-Unis ou encore au Mexique. Il signe en 2006 une biographie de Dietrich Buxtehude (Bleu-Nuit Éditeur), dont il enregistre la même année l’œuvre d’orgue en 6 CD avec Marie-Ange Leurent (Bayard-Musique), qui obtient le Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros, puis l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Boëly (Choc du Monde de la Musique), accompagnée d’une biographie co-signée avec Brigitte François Sappey. Eric Lebrun est le président fondateur de l’Association Gaston Litaize. Il a enregistré avec Marie-Ange Leurent l’œuvre d’orgue de ce compositeur pour son centenaire en 2009.

L’année 2010 voit la publication des Vingt Mystères du Rosaire op. 10, et d’un double-album consacré à Franz Liszt chez Bayard-Musique. En 2011 il créée en l’église Saint-Eustache sa Suite op. 18 pour grand orgue. Enfin, en 2012, il publie une monographie de César Franck chez Bleu-Nuit.

Il est expert auprès de la Commission Nationale du Patrimoine et de l’Architecture.

En 2015, il entreprend avec Marie-Ange Leurent un enregistrement complet de l’œuvre de Bach en 20 CD programmés jusqu’en 2025. 14 CD sont déjà enregistrés. En 2016, il signe une nouvelle biographie de Johann Sebastian Bach (Bleu-Nuit Éditeur) ; un nouvel ouvrage consacré à Claude Debussy a été publié en 2018 et une autre sur Gabriel Fauré en 2023.

Éric Lebrun a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2018.

Flûte
Franck Masquellier

Franck Masquelier consacre aujourd’hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein des Trios Furioso, Panama, du Quintette à vent Notos, du Quintette Aria de Paris, et de l’Ensemble Laborintus, ensembles dont il est membre fondateur.

Il s’est également produit de manière ponctuelle en musique de chambre avec les artistes suivants : Delphine Haidan (mezzo), Vadim Tchijik, Jane Peters, Bathyle Goldstein, Stéphane Rullière (violons), Pierre-Henri Xuereb, Frédéric Carrière, Maud Gastinel (alto), Eric Courrèges, Henri Demarquette, Xavier Philips, Fabrice Loyal, Astrig Siranossian (violoncelle), Valérie Liebenguth, Fabrice Ferez (hautbois), Patrick Messina (clarinette), Marielle Nordmann (harpe) et Claire Foison, Daniela Mizzi, Christophe Maynard et Bertrand Giraud (piano).

Il est le directeur artistique du Festival Musiques en Vercors (Isère) et de l’Académie Musicale d’Été de Villard-de-Lans, qu’il a créé en 1991, et du Festival Les Baladines Automnales dans les Yvelines, depuis 2018.
Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux (galeries, châteaux, sites naturels) ou consacrés à la musique improvisée…
Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique, Émirats arabes unis, Espagne, Italie, Liban, Luxembourg, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie).

Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l’Ensemble Laborintus, à inspirer de nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer. Sa discographie est riche de plus d’une quinzaine d’enregistrements avec ses ensembles. Le dernier Cd consacré à Mozart, en duo avec Marc Grauwels, est sorti en 2023, sous le label Calliope.

Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Également récompensé d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis il s’est perfectionné à la Hochschüle für Musik de Freiburg (Allemagne) avec le flûtiste anglais William Bennet. Il est également lauréat du 2e Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.

Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités d’arrangeur puis de compositeur. Son catalogue compte déjà près de quatre-vingts œuvres pour des formations très diverses, du solo à l’orchestre, ainsi que plus de cinq cents arrangements ou orchestrations. Quatre-vingts partitions sont désormais éditées (Ed. Lemoine, Robert Martin, Da Camera, Sempre Piu, Pierre Lafitan, François Dhalmann).

 

Concert du 5 mai 2024

Concert Orgue & Baryton

Dimanche 5 mai 2024 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à  Montereau-Fault-Yonne
Entrée libre

COMMUNIQUE

L’émotion d’une grande voix et de l’orgue avec le retour, le 5 mai prochain, de deux musiciens ovationnés en 2023.
Concert à la Collégiale de Montereau, avec Philippe Brocard, baryton, et Laurent Jochum, orgue.
Œuvres de Bach, Haendel, Purcell, Dvorak, Aznavour….

L’Association des Amis de la Collégiale de Montereau organise chaque année un concert mettant en valeur l’orgue de notre église. Deux artistes à la carrière internationale se produiront dans ce cadre le 5 mai prochain.
Déjà invités en 2023 ils y ont connu un tel succès et ils sont tellement demandés un peu partout que l’Association des Amis de la Collégiale a pris une décision inhabituelle : les réinviter en 2024 pour un programme avec des œuvres aux accents particulièrement émouvants, bien en situation sous la nef de la Collégiale.

Laurent Jochum est un organiste lauréat de nombreux prix internationaux. Quand il n’est pas aux claviers de son orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint Jean-Baptiste de Belleville à Paris, il se produit en France et à l’étranger en illustrant un répertoire particulièrement vaste. Il accompagne d’ailleurs souvent, comme ce 5 mai prochain, Philippe Brocard, baryton, membre du Choeur de l’Armée Française, à la carrière de soliste tout aussi prestigieuse.

Le programme qu’ils présenteront au public de Montereau comprend des œuvres parmi les plus belles du répertoire baroque avec Haendel, Purcell, Bach, Marcello. L’émouvante prière Ave Maria s’y retrouve avec deux musiques, de Dvorak et plus inattendues, de Charles Aznavour. Autant de moments d’intense émotion en perspective.

Focus : Les Ave Maria
Le texte de la prière à la Vierge Marie a inspiré à de très nombreux compositeurs leurs pages les plus émouvantes. Il faut dire que la prière à la Mère de Jésus est souvent invoquée dans les moments de douleur et porte en quelque sorte naturellement la ligne d’un chant de supplique… L’an passé les deux artistes avaient déjà inscrit des Ave Maria célèbres. Ceux de cette année le sont tout autant et surtout ils permettront de découvrir ou de redécouvrir celui de Charles Aznavour qui conclura le concert en beauté  !

 

PROGRAMME DU CONCERT

Orgue
Laurent Jochum
Titulaire des grandes orgues Cavaille-Coll de Saint Jean-Baptiste de Belleville.

Titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de l’é glise Saint Jean-Baptiste de Belleville à Paris, où il succède à de grands musiciens comme Pierre Vidal, et de l’orgue de la chapelle du collège et lycée Saint-Louis-de-Gonzague, Laurent Jochum accomplit depuis plus de vingt ans une carrière particulièrement éclectique.

Originaire de Thionville, fils et petit-fils d’organiste liturgique, il découvre l’orgue dès son plus jeune âge. Il débute toutefois ses études musicales par l’apprentissage du piano avant de rejoindre la classe d’orgue de Raphaëlle Garreau de Labarre. Il poursuit son enseignement auprès d’André Stricker au conservatoire de Strasbourg, puis de Louis Robilliard à Lyon, où il obtient un premier prix avec félicitations à l’unanimité du jury et un premier prix de perfectionnement.

Il complète et enrichit sa formation auprès de professeurs de renom tels que Vincent Warnier, Jean-Charles Ablitzer, Jean Boyer ou encore Thierry Escaich.

Il est lauréat de plusieurs concours, notamment le concours international d’orgue de Lorraine et, en 1999, le grand prix d’orgue inter-conservatoires d’Angers nouvellement appelé prix Jean-Louis Florentz-Académie des Beaux-Arts, décerné par un jury que préside Thierry Escaich.

Depuis, Laurent Jochum se produit régulièrement, en récital ou avec diverses formations instrumentales et vocales, en France et à l’é tranger. Il a joué notamment à de prestigieuses tribunes à Paris (Cathédrale Notre-Dame, Saint-Etienne-du-Mont, La Madeleine, Sainte Clotilde), et en Province. Il est régulièrement l’invité de grands festivals tels que ceux de Bordeaux, Guîtres, Saint Rémy-de-Provence, Roquevaire, Saint-Malo, Thionville, Saint Bertrand de Comminges…

A l’étranger, il est convié en République tchèque, Pologne, Angleterre, Suisse, Grèce, Italie, Azerbaïdjan, Oman, ainsi qu’au Luxembourg, au Canada et aux États-Unis. Il est également sollicité pour participer aux concerts d’inauguration et se produit avec des artistes renommés, l’organiste Vincent Warnier, la violoniste Marina Chiche, le sopraniste Fabrice di Falco, le baryton Philippe Brocard, du Chœur de l’Armée française.

Sa double formation en piano et orgue le conduit par ailleurs à être accompagnateur des petits chanteurs de Saint-Marc sous la direction de Nicolas Porte puis celui du chœur de l’Armée française en 2000.

Actuellement, il accompagne la maîtrise Saint-Louis-de-Gonzague de Sophie Chiu ainsi que les chœurs Francis Bardot (chœur d’enfants, jeune chœur et ensemble vocal d’Î le-de-France), ce qui l’amène à se produire au sein de très beaux orchestres (Orchestre Colonne, Orchestre Bel’Arte). Titulaire d’un CAPES de Musicologie, il lui tient à cœur de consacrer une partie de sa vie musicale à des activités pédagogiques. Professeur d’é ducation musicale dans un collège parisien, il multiplie les projets et initiatives à l’adresse des plus jeunes.

Servi par une excellente technique, son répertoire s’é tend de la musique baroque aux grands chefs d’œ uvres contemporains, en passant par la musique romantique et symphonique du XIXe siècle, dont il a effectué des enregistrements salués par la critique. 

Site Internet : Laurent Jochum

Baryton

Philippe Brocard
Baryton du Chœur de l’Armée française.

Philippe Brocard découvre la musique grâce au piano dès l’â ge de 5 ans. Après avoir successivement travaillé avec Claire Delcros et Denise Rivière, il participe à des Masters classe, notamment avec François René Duchable.

Il remporte plusieurs prix dont le Prix du meilleur interprète masculin au Concours international ARMEL OPERA en Hongrie présidé par Raymond Duffaut. Dans le cadre de cette compétition, il est invité par le Center for Contemporary Opera (CCO) à se produire à New York ainsi qu’à  l’Opéra National de Szeged (Hongrie) pour y interpréter le rôle-titre de Jay dans l’opéra de William Mayer : a death in the family, opéra qui remporta également le prix du public ARTE. En 2013, il remporte le 1er prix au Concours international d’Opérette de Marseille en catégorie duo, ainsi que le prix du public et le grand prix d’honneur de la ville de Marseille. En 2014, il remporte à l’unanimité le 1er prix Homme de ce même concours.

On a également pu l’entendre interpréter en soliste de Chant des Partisans à l’occasion du défilé du 14 juillet 2006 sur les Champs-Élysées.

A la scène, il interprète Figaro (Barbier de Séville de Rossini), les Carmina Burana, Belcore (l’É lixir d’Amour de Donizetti), Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart avec la Mozart Gessellschaft de Dortmund), Papageno (la Flûte Enchantée), le Comte (les Noces de Figaro), Marcello (la Bohème), le Baron de Gondremack (la Vie Parisienne d’Offenbach) aux estivales en Puisaye, Jupiter (Orphée aux Enfers), le Comte Oscar (Barbe Bleue), Agamemnon (la Belle Hélène), Brissac (Les Mousquetaires au couvent de Varney), dans le cadre des Estivales en Puisaye, John Sorel (Le Consul de Menotti avec l’orchestre Pasdeloup dirigé par Inaki Encina Oyon, Falstaff (Faslstaff de Salieri) avec l’Ensemble Diderot, Escamillo (Carmen), Don Juan (Violettes Impériales) de Vincent Scotto… et ce dans beaucoup de théâtres et opéras internationaux : Théâtre du Châtelet, Opéra d’Avignon, Opéra de Reims, Grand Théâtre d’Angers, la Philarmonie de Paris, Opéra de Massy, Konzerthause de Dortmund, Centre d’Opéra Contemporain de New York, théâtre de l’Athénée (Paris), Opéra National de Szeged (Hongrie), musée National de Pékin, Opéra de Shanghaï, the Symphony Hall d’Osaka… 

Soliste avec l’orchestre de la Garde Républicaine sous la direction de François Boulanger, il se fait remarquer notamment par ses interventions régulières lors des diners d’É tat au Palais de l’É lysée. Tout au long de son parcours, Philippe suit les conseils d’Hanna Schaer, Jean Philippe Lafont, Rémi Gousseau, Denise Duplex, Mariam Sarkissian, Cyril Diederich…

Il est également Directeur artistique des Estivales en Puisaye (Festival de musique classique dans l’Yonne). En 2017, il est élevé au rang de chevalier de l’ordre des Arts et Lettres.

Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est pianiste et co-compositeur de la musique de scène de la pièce « le Crime de l’orpheline »  déjà joué en 2016 au théâtre du Ranelagh (Paris) et au festival d’Avignon (La Luna) avec Florence Andrieu et Flannan Obé mise en scène par Philippe Lelièvre. Depuis 2011 il est le pianiste des Swinging Poules (théâtre de l’Essaïon, Grand point Virgule, L’Alhambra…), il accompagne également Florence Andrieu dans son spectacle « Pas vue Ni connue », ainsi qu’Estelle Danière dans « Passage en Revue »  au théâtre des Feux de la Rampe.

Site Internet : Philippe Brocard

Concert du 7 mai 2023

Concert Orgue & Baryton

Dimanche 7 mai 2023 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à  Montereau-Fault-Yonne

Programme du concert


Orgue

Laurent Jochum
Titulaire des grandes orgues Cavaille-Coll de Saint Jean-Baptiste de Belleville.

Titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de l’é glise Saint Jean-Baptiste de Belleville à Paris, où il succède à de grands musiciens comme Pierre Vidal, et de l’orgue de la chapelle du collège et lycée Saint-Louis-de-Gonzague, Laurent Jochum accomplit depuis plus de vingt ans une carrière particulièrement éclectique.

Originaire de Thionville, fils et petit-fils d’organiste liturgique, il découvre l’orgue dès son plus jeune âge. Il débute toutefois ses études musicales par l’apprentissage du piano avant de rejoindre la classe d’orgue de Raphaëlle Garreau de Labarre. Il poursuit son enseignement auprès d’André Stricker au conservatoire de Strasbourg, puis de Louis Robilliard à Lyon, où il obtient un premier prix avec félicitations à l’unanimité du jury et un premier prix de perfectionnement.

Il complète et enrichit sa formation auprès de professeurs de renom tels que Vincent Warnier, Jean-Charles Ablitzer, Jean Boyer ou encore Thierry Escaich.

Il est lauréat de plusieurs concours, notamment le concours international d’orgue de Lorraine et, en 1999, le grand prix d’orgue inter-conservatoires d’Angers nouvellement appelé prix Jean-Louis Florentz-Académie des Beaux-Arts, décerné par un jury que préside Thierry Escaich.

Depuis, Laurent Jochum se produit régulièrement, en récital ou avec diverses formations instrumentales et vocales, en France et à l’é tranger. Il a joué notamment à de prestigieuses tribunes à Paris (Cathédrale Notre-Dame, Saint-Etienne-du-Mont, La Madeleine, Sainte Clotilde), et en Province. Il est régulièrement l’invité de grands festivals tels que ceux de Bordeaux, Guîtres, Saint Rémy-de-Provence, Roquevaire, Saint-Malo, Thionville, Saint Bertrand de Comminges… 

A l’étranger, il est convié en République tchèque, Pologne, Angleterre, Suisse, Grèce, Italie, Azerbaïdjan, Oman, ainsi qu’au Luxembourg, au Canada et aux États-Unis. Il est également sollicité pour participer aux concerts d’inauguration et se produit avec des artistes renommés, l’organiste Vincent Warnier, la violoniste Marina Chiche, le sopraniste Fabrice di Falco, le baryton Philippe Brocard, du Chœur de l’Armée française.

Sa double formation en piano et orgue le conduit par ailleurs à être accompagnateur des petits chanteurs de Saint-Marc sous la direction de Nicolas Porte puis celui du chœur de l’Armée française en 2000.

Actuellement, il accompagne la maîtrise Saint-Louis-de-Gonzague de Sophie Chiu ainsi que les chœurs Francis Bardot (chœur d’enfants, jeune chœur et ensemble vocal d’Î le-de-France), ce qui l’amène à se produire au sein de très beaux orchestres (Orchestre Colonne, Orchestre Bel’Arte). Titulaire d’un CAPES de Musicologie, il lui tient à cœur de consacrer une partie de sa vie musicale à des activités pédagogiques. Professeur d’é ducation musicale dans un collège parisien, il multiplie les projets et initiatives à l’adresse des plus jeunes.

Servi par une excellente technique, son répertoire s’é tend de la musique baroque aux grands chefs d’œ uvres contemporains, en passant par la musique romantique et symphonique du XIXe siècle, dont il a effectué des enregistrements salués par la critique. 

Site Internet : Laurent Jochum

Baryton

Philippe Brocard
Baryton du Chœur de l’Armée française.

Philippe Brocard découvre la musique grâce au piano dès l’â ge de 5 ans. Après avoir successivement travaillé avec Claire Delcros et Denise Rivière, il participe à des Masters classe, notamment avec François René Duchable.

Il remporte plusieurs prix dont le Prix du meilleur interprète masculin au Concours international ARMEL OPERA en Hongrie présidé par Raymond Duffaut. Dans le cadre de cette compétition, il est invité par le Center for Contemporary Opera (CCO) à se produire à New York ainsi qu’à  l’Opéra National de Szeged (Hongrie) pour y interpréter le rôle-titre de Jay dans l’opéra de William Mayer : a death in the family, opéra qui remporta également le prix du public ARTE. En 2013, il remporte le 1er prix au Concours international d’Opérette de Marseille en catégorie duo, ainsi que le prix du public et le grand prix d’honneur de la ville de Marseille. En 2014, il remporte à l’unanimité le 1er prix Homme de ce même concours.

On a également pu l’entendre interpréter en soliste de Chant des Partisans à l’occasion du défilé du 14 juillet 2006 sur les Champs-Élysées.

A la scène, il interprète Figaro (Barbier de Séville de Rossini), les Carmina Burana, Belcore (l’É lixir d’Amour de Donizetti), Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart avec la Mozart Gessellschaft de Dortmund), Papageno (la Flûte Enchantée), le Comte (les Noces de Figaro), Marcello (la Bohème), le Baron de Gondremack (la Vie Parisienne d’Offenbach) aux estivales en Puisaye, Jupiter (Orphée aux Enfers), le Comte Oscar (Barbe Bleue), Agamemnon (la Belle Hélène), Brissac (Les Mousquetaires au couvent de Varney), dans le cadre des Estivales en Puisaye, John Sorel (Le Consul de Menotti avec l’orchestre Pasdeloup dirigé par Inaki Encina Oyon, Falstaff (Faslstaff de Salieri) avec l’Ensemble Diderot, Escamillo (Carmen), Don Juan (Violettes Impériales) de Vincent Scotto… et ce dans beaucoup de théâtres et opéras internationaux : Théâtre du Châtelet, Opéra d’Avignon, Opéra de Reims, Grand Théâtre d’Angers, la Philarmonie de Paris, Opéra de Massy, Konzerthause de Dortmund, Centre d’Opéra Contemporain de New York, théâtre de l’Athénée (Paris), Opéra National de Szeged (Hongrie), musée National de Pékin, Opéra de Shanghaï, the Symphony Hall d’Osaka… 

Soliste avec l’orchestre de la Garde Républicaine sous la direction de François Boulanger, il se fait remarquer notamment par ses interventions régulières lors des diners d’É tat au Palais de l’É lysée. Tout au long de son parcours, Philippe suit les conseils d’Hanna Schaer, Jean Philippe Lafont, Rémi Gousseau, Denise Duplex, Mariam Sarkissian, Cyril Diederich…

Il est également Directeur artistique des Estivales en Puisaye (Festival de musique classique dans l’Yonne). En 2017, il est élevé au rang de chevalier de l’ordre des Arts et Lettres.

Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est pianiste et co-compositeur de la musique de scène de la pièce « le Crime de l’orpheline »  déjà joué en 2016 au théâtre du Ranelagh (Paris) et au festival d’Avignon (La Luna) avec Florence Andrieu et Flannan Obé mise en scène par Philippe Lelièvre. Depuis 2011 il est le pianiste des Swinging Poules (théâtre de l’Essaïon, Grand point Virgule, L’Alhambra…), il accompagne également Florence Andrieu dans son spectacle « Pas vue Ni connue », ainsi qu’Estelle Danière dans « Passage en Revue »  au théâtre des Feux de la Rampe.

Site Internet : Philippe Brocard

Concert du 10 avril 2022

Concert Orgue, Flûte à bec, Hautbois et Soprano

par l’ensemble :
Le jardin de musique

le dimanche 10 avril 2022 à 16h00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à Montereau-Fault-Yonne

Entrée gratuite
Pass vaccinal et masque*
(* selon les recommandations en vigueur à la date du concert)

 

Un concert pour célébrer l’orgue de la Collégiale Notre-Dame et Saint Loup  de Montereau-Fault-Yonne le 10 avril prochain

L’Association des Amis de la Collégiale de Montereau organise chaque année à l’automne un concert mettant en valeur l’orgue de notre église, mais cette année elle a souhaité honorer cet instrument dès le printemps, notamment pour marquer la fin d’importants travaux de rénovation entrepris par la Ville de Montereau. Des travaux lourds qui redonnent son lustre à cet instrument, apprécié par le public et par les nombreux grands organistes qui se produisent avec lui depuis plusieurs années.

Le 10 avril prochain, le dimanche dit des Rameaux pour les chrétiens, une semaine avant Pâques, quatre musiciens vont présenter un programme consacré à la musique baroque des cours d’Europe.

Cette période des XVII et XVIIIe siècles est faste pour tous les arts, mais tout particulièrement pour la musique. Toutes les cours se disputent les plus grands musiciens du temps et font retentir des musiques flamboyantes, colorées, rythmées, dans les palais ou les églises. La vie y est célébrée avec des œuvres qui aujourd’hui encore touchent tous les publics et semblent même avoir repris des couleurs et de la vie avec les nouvelles générations de musiciens fidèles à la lettre et à l’esprit de ce répertoire inépuisable.

Dans cette collégiale, ce sont quatre formidables musiciens, regroupés dans l’ensemble Le Jardin de Musique, qu’ils ont fondé en 2003, qui interprèteront des partitions des plus grands compositeurs que sont notamment Vivaldi, le prêtre roux vénitien aux 500 concertos et à la richesse d’inspiration mélodique inépuisable, de Bach, considéré comme une des figures les plus importantes de l’histoire de la musique occidentale, si ce n’est LA plus importante, et de son grand contemporain Telemann, qu’on redécouvre toujours avec ravissement. Le public pourra apprécier la splendeur d’un programme destiné à émouvoir et à plaire, comme il le faisait dans la vie des cours de toute l’Europe. Les quatre musiciens du Jardin de Musique sont Béatrice Delpierre et Jean-Noël Catrice, flûtistes, que les Monterelais connaissent bien, car ils ont formé des centaines d’élèves du Conservatoire municipal tout en poursuivant une brillante carrière internationale, marquée, entre autres, par leurs collaborations avec le grand Jordi Savall. La soprano Marie-Hélène Finot, après de brillantes études, s’est consacrée à la musique sacrée, ce qui la conduit à être chantre soliste de la basilique de Lisieux. Enfin, à l’orgue, Pippa Schönbeck, après ses études à Vienne (Autriche), a rejoint notre pays et s’y est établie, en voisine de Montereau, puisqu’elle est titulaire du grand orgue historique de l’église Saint-Jean-Baptiste de Nemours.

Un quatuor de musiciens exceptionnels pour un programme à apprécier dans la nef de cette magnifique collégiale.

 

Programme du concert :

 

LE JARDIN DE MUSIQUE se compose de :

Marie-Hélène FINOT, soprano
Béatrice DELPIERRE, flûtes à bec et hautbois baroque
Jean-Noël CATRICE, flûtes à bec
Pippa SCHÖNBECK, orgue

Biographie des concertistes :

Pippa SCHÖNBECK, orgue

Pippa Schönbeck a étudié à l’École Supérieure de Musique de Vienne (Autriche), où elle a obtenu le diplôme d’organiste concertiste dans la classe du maître Michael Radulescu.

Elle vient ensuite en France se perfectionner avec Jean Boyer (Prix de Perfectionnement d’orgue du Conservatoire National de Région de Lille) et avec Noëlle Spieth (Prix de Perfectionnement de clavecin du Conservatoire National de Région de Paris).

Titulaire du grand orgue historique de Nemours et de St-Pierre les Nemours, elle donne de nombreux concerts en tant que claveciniste et organiste, en récital solo en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, États-Unis, Israël, Suisse, République Dominicaine…), ou avec différents ensembles, dont Les Verseaux du Loing et Le Jardin de Musique.

Elle enseigne à l’École de Musique des Bords du Loing, au Conservatoire Municipal de Villeneuve sur Yonne et au Conservatoire de Veneux les Sablons.

Marie-Hélène FINOT, soprano

Dès son plus jeune âge, Marie-Hélène Finot se prend de passion pour le chant choral et rentre à 12 ans dans la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Calais. Après l’obtention de son baccalauréat option musique elle poursuit ses études à Paris et entre dans le Chœur et Orchestre Universitaire de Paris IV-Sorbonne sous la direction de Denis Rouger. Après avoir obtenu sa licence de musique-musicologie, elle intègre la faculté de Lille pour passer son Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant.

Elle poursuit un cursus de direction de chœur dans les classes et stages de Philippe Caillard, Denis Rouger, Philippe Mazet et Ariel Alonso. En 2018, elle obtient à Calais son Certificat de Fin d’Études Musicales de chant dans la classe de Mariam Guéguétchkori Ballet-Baz, avec un programme autour du chant sacré. Elle choisit alors de se spécialiser dans la musique liturgique et, entre 2019 et 2021, occupe le poste de chantre soliste de la Basilique de Lisieux.

Béatrice DELPIERRE, flûte et hautbois

Après une licence de musicologie et un Diplôme de flûte à bec et de hautbois, elle entre en 1987 à la Schola Cantorum de Bâle où elle étudie le hautbois baroque et les instruments à anche de la Renaissance auprès de Michel Piguet. Elle rejoint alors la Compagnie Maître Guillaume avec laquelle elle travaille pendant 12 ans sur les musiques de danse de la Renaissance pour des bals, spectacles et enregistrements. Parallèlement à son activité d’enseignante, elle joue désormais le hautbois baroque et la flûte à bec dans des orchestres comme La Simphonie du Marais (dir. Hugo Reyne), Le Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre) ou Le Parlement de Musique (dir. Martin Gester), et les instruments à anche de la Renaissance au sein des ensembles Dulzainas, The Orchestra of the Renaissance (dir. Richard Cheetham), Huelgas Ensemble (dir. Paul van Nevel) et Hesperion XXI (dir. Jordi Savall), avec lesquels elle participe à de nombreux concerts et enregistrements en France et à l’étranger.

Elle a fondé en 2003 l’ensemble Le Jardin de Musique avec Jean-Noël Catrice, et enseigne la flûte à bec au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg-la- Reine / Sceaux.

Jean-Noël CATRICE, flûte

Elève de Pierre Paubon, il obtient en 1973 un Prix d’Excellence de l’Union des Conservatoires de la région parisienne, et se perfectionnera par la suite auprès de différents maîtres: Michel Piguet pour la flûte à bec à la Schola Cantorum de Bâle et Lorenzo Alpert pour les instruments à anche de la Renaissance au Centre de Musique Ancienne de Genève.

En 1989 et 1991, Il obtient successivement le diplôme d’Etat puis le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de flûte à bec, instrument qu’il a longtemps enseigné au conservatoire de Montereau-fault-Yonne et, plus longtemps encore, au Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux.

Sur scène, il a joué avec différents ensembles de musique ancienne dans des concerts, spectacles ou enregistrements et parcouru le monde et ses alentours avec Les Ménestriers, La Compagnie Maître Guillaume, l’Ensemble Dulzainas ou Hesperion XXI. Depuis 2003, il joue avec le Jardin de Musique qu’il a fondé avec Béatrice Delpierre.

 

CONCERT
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Concert
Soprano, Orgue & Flûte 

le dimanche 4 mai 2025 à 18H00
en la Collégiale Notre-Dame & Saint-Loup
à Montereau-Fault-Yonne

Soprano : Armelle Debos
Organiste : 
Eric Lebrun
Flûtiste : Franck Masquellier

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